Mon Massir

MADE IN TUNISIA

- Tu as vu le spectacle de Lotfi Abdelli, Made in Tunisia?

- Non. Et je n’ai pas l’intention d’aller le voir?

- Pourquoi? C’est un très beau spectacle.

- Non, je ne veux pas. Il ne fait qu’imiter Gad El Maleh.

J’ai eu cette discussion un nombre incalculable de fois. Et je ne comprends toujours pas. Je ne comprends pas les à priori et les préjugés de certains.

Idem pour la polémique sur Facebbok, le groupe contre le spectacle et la vidéo-montage mettant l’accent sur les similitudes entre le spectacle de Lotfi abdelli et celui de Gad El Maleh.

Des amis, ma petite famille et moi sommes allés voir la 2ème représentation de ce spectacle. C’était au Théâtre Municipal.

Nous avons ri de la première à la dernière minute.

Personnellement j’ai adoré ce show. Lotfi y était remarquable. Il jouait, dansait, mimait… Il passait d’un personnage à un autre et d’un accent à un autre avec une telle aisance!

Bravo. Il est vraiment très fort.

Alors, franchement, je ne comprends pas pourquoi toute la polémique et le dénigrement qu’il subit de la part de certains.

Il s’est inspiré de Gad El Maleh?

Et alors?

Il n’est ni le premier ni le dernier à le faire.

Il ne faut pas oublier qu’il s’agit de son premier one man show.

Pensez-vous que Gad El Maleh, ou tous les autres humoristes, ne se sont pas inspirés de leurs prédécesseurs?

Pensez-vous qu’ils ont tous commencé leur carrière avec du génie?

Personnellement, je ne le pense pas.

Et puis, pourquoi ne pas reconnaître le talent de ce jeune artiste? Pourquoi ne pas l’encourager?

Et puis, est-ce si facile «d’imiter» Gad El Maleh? Ne faut-il pas un certain talent, ou plutôt un talent certain, pour le faire?

N’importe quel Tartempion aurait-il pu imiter aussi bien Gad?

Alors pourquoi personne ne s’y est risqué auparavant?

Dernièrement, nous sommes allés voir le spectacle de Michel Leeb lors de son passage au Théâtre Municipal, vous pouvez me croire, le one man show de Lotfi est de loin meilleur.

En plus, il y caricature notre société tunisienne, avec toutes ses classes sociales, avec tous ses travers, et parfois aussi ses qualités. Lotfi est tour à tour l’intellectuel, l’arriviste, le paumé, le soulard, l’opportuniste…

Un sketch a particulièrement attiré notre attention. Il s’agissait de téléphones portables et d’opérateurs téléphoniques. Il faut appuyer sur divers numéros. Il commence par le 1, ensuite le 2, le 3, le 4, le 5, le 6 et le 8. Bizarre non? Il manque un numéro!!!

Une certaine rumeur dit que….
 
Bravo Lotfi. Continue ainsi. Je suis sûre qu’avec de la persévérance, tu finiras par convaincre les récalcitrants et qu’ils seront bien obligés de reconnaître ton talent.

Quant à moi, j’attends ton prochain spectacle avec impatience, et je suis sûre qu’il sera aussi bon, sinon meilleur que celui-ci.

Bonne continuation Lotfi.

Les Tunisiens selon Michel Boujenah

C'est l'évidence même, n'est-ce pas? N'en déplaise aux marocains!!!!!

Bravo Michel, nous sommes les meilleurs!

Ha ha ha!!!!

 

En Tunisie, on censure même la musique!!!!

Vendredi soir, je suis allée au Théâtre Municipal. Comme je vous l'avais dit précédemment, il était prévu que nous verrions la pièces "Plus si affinités", pièce programmée depuis de longs mois. Mais voilà, une semaine avant, ON s'est aperçu que cette pièce comprenait une scène osée. ON a demandé aux organisateurs de demander à Pascal Légitimus de supprimer cette scène. Ce dernier a refusé: soit la pièce était jouée dans son intégralité, soit elle ne serait pas jouée du tout.
Les organisateurs se sont mis en quête d'un nouveau spectacle de remplacement. Et c'est ainsi que la pièce censée nous faire rire a été remplacée par un spectacle de saxophonistes: Saxmachine. C'est pas pareil, mais...

La plupart des gens ont préféré se faire rembourser. Le théâtre était pratiquement vide. Les organisateurs, à mon avis, ne sont même pas entré dans leurs frais...

Mais le comble, le comble est que même ce spectacle de saxophonistes a été censuré. Oui, vous avez bien compris: CENSURE.

En effet, avant d'aller au théâtre, j'avais vu la bande annonce du spectacle, et j'ai ainsi pu constater qu'un numéro que j'avais vu dans la bande annonce avait disparu. Et ensuite, j'ai appris qu'un deuxième numéro avait aussi disparu.

Dans ce spectacle, on nous montre plusieurs musiques du monde, des musiques de films... Et à un moment, ce sont des musiques de "religions". A Tunis, nous avons donc vu le numéro qui concerne la musique "chrétienne", mais les musiques des juifs et des musulmans ont été censurées.

Dans le spectacle, nous aurions du voir les artistes imitant les juifs d'Europe centrale, avec leurs papillotes et leur chapeau dansant sur leur musique: CENSURE

Nous aurions du aussi voir des musulmans, avec voile, jouant de la musique "musulmane": CENSURE.

Pourquoi cette censure?

En Tunisie, avons-nous une telle haine des juifs que nous ne pouvons écouter leur musique?

En Tunisie, sommes-nous  ce point dépourvus d'humour que nous n'aurions pu voir des musiciens nous imitant? Sommes-nous à ce point susceptibles que nous n'aurions pas pu rire de nous-même?

Pourquoi?

Pourquoi cette censure?

 

On nous prend toujours pour des êtres immatures.

Un ami m'a proposé d'aller au théâtre municipal vendredi prochain pour voir la pièce "Plus si affinités" avec Mathilda May et Pascal Légitimus. Sa femme et lui avaient déjà acheté leurs billets. J'ai donc voulu acheter nos billets aujourd'hui, mais j'ai appris que la pièce avait été annulée, parce que trop 9biha (trop osée).

Ah bon? 9biha jusqu'à quel point? Avant d'être programmée, personne ne l'avait remarqué? Et puis qui a jugé qu'elle était 9biha? Selon quels critères? Sommes-nous encore des enfants?

Jusqu'à quand cette censure idiote?

Jusqu'à quand nous jugera-t-on immatures et incapables?

Jusqu'à quand?

Jusqu'à quand jugera-t-on à notre place?

Michel Leeb au Théâtre Municipal de Tunis

Hier soir, nous avons été voir le spectacle de Michel Leeb au Théâtre Municipal de Tunis.
Par malchance, je crois que nous avions les plus mauvaises places de tout le théâtre. Nous étions en haut complètement sur le coté. On voyait bien le crane de Michel Leeb, mais pas tellement son visage, ce qui est quand même dommage lorsque l'on sait que les grimaces et les mimiques de Michel Leeb font partie intégrante de son spectacle. Et en plus, nous n'arrivions pas à entendre tout ce qu'il disait.

Une amie est allée voir les gens de la régie pour demander que le volume du son soit augmenté, mais cela n'était pas suffisant. Nous avons hurlé du haut de nos places que nous n'entendions pas, mais...

Que dire du spectacle?

Moyen. Très moyen. Décevant en fait.

C'est dommage.

On a l'impression qu'il n'y a eu aucune évolution, ou qu'il s'agit d'un vieux spectacle qu'il nous a resservi. Nous avons ri, c'est certain, mais pas trop. Juste un peu.

Les sketches étaient plutôt usés. Déjà vus et revus.

Ce qui est certain, c'est que Michel Leeb n'a pas su capter le public hier soir. C'est très simple, le spectacle nous a paru trop long!

J'ai senti hier que j'avais vieillis. A un moment, Michel Leeb a fait une série d'imitations d'acteurs français: Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Fernandel, Yves Montand.... et mon fils n'en connaissais aucun. La nouvelle génération ne connais pas ces acteurs!!!! Nous avons vieillis, et nos idoles avec nous!!!!

Heureusement qu'en deuxième partie de soirée, nous nous sommes un peu plus amusés puisque nous étions invités à la soirée de lancement du film CINECITTA au Zinc. Je vous raconterais en principe demain.

Ichkabad 2

Samedi, j'ai enfin pu voir la pièce Ichkabad 2. Cela fait un bon bout d temps que j'avais envie de la voir, tellement on m'en avait dit du bien. En Novembre, j'avais déjà été au Teatro, mais après avoir fait la queue au guichet, j'ai du faire face à un "complet", plus de billets!

Ichkabad. Au début, je ne comprenais pas ce que cela voulait dire. Ichkabad. On a l'impression qu'il s'agit du nom d'une ville. Mais en fin de compte, Ichkabad c'est "passion de gens".

Et c'est un peu de cela qu'il s'agit. De gens ordinaires, de relations hommes/femmes, d'amour... mais aussi des relations pouvoir et citoyens, et la façon dont on voudrait former des citoyens modèles.

Relations hommes et femmes. Amour, désamour, espoir, désespoir, déceptions, joies, tristesses....

Hier, j'avais pensé à Klem Il lill. Dans la forme. Dans la forme, j'ai trouvé dans Ichkabed, un peu du klem ill lill. A moins que cela soit moi qui ait une sorte de nostalgie pour klem illil! Je dirais que de toute façon, on reconnait l'écriture du grand Taoufik Jebali (en collaboration avec Raja Farhat).

Comme je l'ai dit, Ichkabed c'est essentiellement les rapports hommes/femmes. Les rapports amoureux. Les rapports difficiles. Les malentendus. Les passions. Les préjugés. La société et ses interdits. La femme libre. La femme libérée. La femme émancipée. La femme désespérée. Et l'homme, le macho, l'homo, le coincé, le fort, le faible, le dragueur, le trompé, l'infidèle...

Ces hommes et ces femmes sont jeunes, vieux, sœurs, frères, maris, épouses...

Et dans tous ces rapports amoureux, on a l'impression qu'aussi bien les hommes que les femmes sont perdus, ils ne semblent pas se trouver, se retrouver, leurs rapports sont déséquilibrés, leurs langages sont différents, leurs identités mélangées...

La force de cette pièce est qu'elle nous fait rire. Nous rions de nos désespoirs, nous rions de nos contradictions, nous rions de nos frustrations, nous rions de notre éducation, de notre société, de nos traditions, de nos forces, de nos faiblesses, de notre hypocrisie, de nos rêves...

Nous rions. Vraiment.

Une heure passe en un éclair. Je dirais presque que le seul défaut de cette pièce est qu'elle ne dure qu'une petite heure. Une toute petite heure. On aimerait pourtant bien rire encore. Rire encore et encore de nos faiblesses, de ce rapport de force perpétuel entre les hommes et les femmes, duquel personne ne sort vainqueur.

Je pense qu'il faut rappeler que les comédiens ne sont pas des professionnels. La pièce est en effet interprétée par les élèves de la 4ème année d’El Teatro Studio. Bravo. Sincèrement, ils ont vraiment été à la hauteur. Encore bravo pour eux.

 

Si vous avez envie d'aller voir cette pièce, de nouvelles représentations sont prévues les 29-30-31 janvier 2009 à 19H30 au Teatro.

 

Cours de théâtre avec Hichem Rostom

Comme certains d'entre vous le savent déjà, l'année dernière j'ai pris des cours de théâtre avec Hichem Rostom.
Bien-sur les cours se sont arrêtés en été. Ils vont reprendre incessamment. Or, j'ai vu le nouveau planning. Les cours prévus pour cette saison ont été programmés pour le soir uniquement.

Pour moi, et pour les mères comme moi qui doivent rentrer préparer à diner, voir les devoirs... cela équivaut à être condamnées à laisser tomber. Je l'avoue, j'ai hurlé et rouspété.

Déjà depuis 2 ans, j'ai essayé vainement de prendre des cours de latino, mais cela m'a été impossible parce que les cours ont lieu le soir, je n'avais aucune envie d'arrêter le théâtre aussi.

J'ai aussi appelé Hichem lui-même qui m'avait promis d'essayer de trouver une solution.

L'école où se déroulent ces cours m'a contactée. Ils vont essayer de faire un effort pour ajouter un cours l'après-midi, mais à condition qu'il y ait un minimum de 6 personnes.

Alors, voilà, je fais appel à tous les "volontaires". Peut-être que de cette manière je trouverais les 6 personnes requises.

Les cours se dérouleront tous les lundi de 16h à 18h, à K Danse.
7, Bd du 7 Novembre
Sidi Bou Saïd
Tel: 23 390 066

Le premier cours est prévu pour le 10 Novembre si nous sommes au moins 6 personnes.

Je vous attends.

 

Mémoires d’un dinosaure.

Hier soir, bien-sûr encore une fois avec Emma, nous sommes allées voir la pièce «Mémoires d’un dinosaure» au Téatro.

Il s’agit d’une pièce qui a été présentée pour la première fois le 5 Octobre 1987 à l’occasion de l’ouverture du Téatro.

Le 05 octobre 2007, elle a été reprise à pour fêter le 20ème anniversaire du Téatro.

Et elle est à nouveau reprise pour 4 nouvelles représentations: 3 à Tunis (3, 4 et 5 Avril 08) et 1 à Monastir (12 Avril).

Cette pièce a été adaptée de "Mémoires d'Exilés" de Bertold BRECHT.

Avec: Taoufik JEBALI et Raouf BEN AMOR
Mise en scène : Rached MANAI .(1945-1995)
Adaptation et dramaturgie : Taoufik JEBALI

S Y N O P S I S

"…Deux hommes se croisent.
L'un se présente : "Je m'appelle Ziffel".
L'autre hésite, méfiant puis se présente à son tour "Tu peux m'appeler Kalle".

«Parce qu'il pourrait s'appeler tout autrement Franco ou Mohamed ou ne pas s'appeler du tout d'ailleurs.
Enjeu ou jeu tout court, mené par Ziffel en extase jusqu'à l'orgasme de ses "mémoires", Ainsi libéré, il reconnaît en Kalle son ami, son autre lui-même, son double, qui va vivre dans le sens inverse le même parcours initiatique et retrouver, reconnaissant, le sens de la parole vraie.»

"Leur champ de bataille? Le Champ des mots jusqu'à l'orgasme... Tous les mots pervertis, dénaturés, dénués de leur sens originel" Rached MANAI.

Que pourrais-je dire de cette pièce?

Il est dommage que le metteur en scène ne soit plus de ce monde. Mais par ailleurs, hier, en regardant la pièce, et en voyant son nom au générique, je me suis dite que l’Art permet une certaine immortalité. L’homme disparaît, mais son œuvre reste. Son nom reste dans les mémoires.

Et cela m’avait fait penser à l’Égypte ancienne. Les égyptiens pensaient parvenir à l’immortalité en gravant leurs noms sur ce qu’ils laissaient comme vestiges, temples, tombes… et lorsque après son décès, on voulait supprimer leur immortalité, on martelait leurs cartouches.

Je ferme la parenthèse, mais je n’ai pas pu résister à l’envie de l’ouvrir: j’adore trop l’Égypte!

Donc, hier, Rached Manaï, en gravant son nom sur cette pièce, a pu accéder un peu à l’immortalité. Je trouve cela émouvant.

Autre chose d’émouvant, est de voir les deux acteurs à 20 ans d’intervalle, jouer la même pièce.

Je vous explique: la pièce n’a pas été reprise exactement comme il y a 20 ans. En effet, cette fois-ci, on a un décor qui donne l’impression de regarder une TV. Et la pièce a été reprise en intercalant des scènes filmées il y a 20 ans, et des scènes jouées aujourd’hui. D’ailleurs, la pièce débute par la projection d’un générique, en noir et blanc, comme on en voyait il y a… très longtemps!

L’idée est bonne je trouve. Artistiquement parlant. Et le passage d’une scène filmée à une scène jouée a été réussi.

Cela fait penser quelque part, que la pièce a été et est toujours d’actualité. Ce qui d’ailleurs fait de la peine. Est-ce qu’en 20 ans, la Tunisie n’a pas évolué? N’avons-nous donc pas résolu nos problèmes politiques et sociaux? Nos revendications sont-elles restées les mêmes?

Il faut croire que oui. Le texte d’il y a 20 ans, avec tous les sujets abordés, reste vraiment d’actualité. Et je trouve que cela donne une certaine angoisse. Pire, je pense personnellement, que ces problèmes se sont aggravés, ce qui est vraiment encore plus angoissant.

Le reproche que je ferais à cette pièce est d’ordre technique. Les scènes filmées, l’ont été il y a 20 ans. Je sais que techniquement, il y a 20 ans, ce n’est pas comme aujourd’hui, mais quand même! Le son n’était pas bon, parfois même, j’avais du mal à comprendre les dialogues, et je trouve dommage que la bande son n’ait pas été mieux «travaillée». L’image aussi laissait parfois à désirer. Est-ce-nous, qui avons pris l’habitude de la qualité des images numériques, qui ne pouvons plus «supporter» des images de qualité moindre? Peut-être bien!

Un autre reproche, je trouve que la pièce aurait du finir par une scène jouée, alors qu’elle s’est achevée sur une scène filmée. C’est vraiment dommage. Quoique l’on dise, des acteurs sur scène, c’est bien plus chaleureux que des images sur un écran.

Personnellement, j’ai bien apprécié cette pièce. Le jeu des acteurs m’a ramené des années en arrière, à l’époque des «Klem Illil». J’en avais vu 9/11. J’adorais vraiment. Et «Mémoires d’un dinosaure» a quelque chose de Klem Illil. Pour les vieux comme moi, cette pièce est aussi un beau souvenir d’une certaine époque.

"Mémoires d'un dinosaure" a été donnée au 1er Festival du Théâtre Expérimental du Caire & Alexandrie(1988); au Festival de Théâtre & musique de la(ex) RDA: Berliner Ensemble, Dresdes, Rostock (1989), au Festival de Milano Oltre, Milan (1990), et au Festival Fawanis à Amman.

Le FOU au Téatro

Éblouissant, époustouflant, émouvant, épatant, brillant, remarquable, magnifique, admirable, extraordinaire….

Tel était le spectacle «Le Fou» de Taoufik Jebali hier soir au Téatro.

Je dis spectacle, parce que je trouve le terme pièce de théâtre inapproprié. Ce n’était pas une pièce de théâtre, c’était plutôt un spectacle Sons et Lumières, Lecture de textes et de poésie, Danse…

Spectacle complet.

Une bande son, des textes de Gibran Khalil Gibran et de la musique, admirablement bien choisis et interprétés.

Des lumières étudiées.

De la danse, avec des vraies personnes et des projections, comme des hologrammes…

De la peinture, des tableaux…

Je ne saurai ni ne pourrai décrire ce spectacle. En plus, je l’avoue, je n’aurais jamais cru que nos techniciens étaient capables d’une telle prouesse!

Depuis hier soir, j’essaye de trouver des extraits du livre «Le Fou» de Gibran Khalil Gibran sur le net, sans succès. C’est bien dommage, j’aurais voulu les publier, pour vous mettre un peu plus dans l’ambiance.

Hier, encore une fois, j’avais été voir ce spectacle avec Emma. Elle l’a tellement adoré qu’elle pense y retourner ce soir.

Slim Kamoun fait aussi partie du spectacle. Ce jeune artiste m’a vraiment impressionnée. Il a plus d’une corde à son arc. L’autre fois, il a été un excellent humoriste, ce soir, je l’ai découvert, non pas en tant que danseur, parce que ce n’était pas exactement cela, mais en tant qu’artiste ayant une excellente maîtrise de l’expression corporelle. Magnifique.

Il y a encore 2 représentations, ce soir et demain soir à 19h30. Essayez d’y aller, cela vaut vraiment la peine.

Je publie ci-dessous quelques photos, mais malheureusement, elles ne rendent en aucun cas justice au spectacle, et ne permettent pas de se rendre compte de l’ambiance.

Pour ceux qui ne comprennent pas très bien l’arabe, le spectacle est sur-titré en français.

Update: une amie journaliste vient de me faire parvenir ce dossier de presse:

Téléchargement Dossier_presse_le_fou_FRANCAIS_-Fev_08-_.doc   

Téléchargement aticle_de_ali_belarbi_la_presse.doc

ART au TMT

Vendredi dernier, des amis et moi sommes allés voir la pièce de théâtre ART au TMT.

Ce qui m’avait étonnée, c’est qu’il n’y avait pas beaucoup de spectateurs. Mais il paraît qu’il y a eu beaucoup plus de monde aux représentations de dimanche et de Lundi à Sfax.

Je vous laisse découvrir la pièce à travers le programme distribué. (Cliquer pour agrandir)

Parmi notre groupe, certains, comme Raspoutine et Jacob, ont adoré, d’autres pas trop.

En ce qui me concerne, j’ai aimé.

Ce que j’ai trouvé drôle, c’est que la pièce m’a rappelé certaines personnes. Les situations et les dialogues, font penser à x et à y, et même à soi-même. A un certain moment, j’avais aussi l’impression de me reconnaître. Lorsque j’en ai parlé à mon mari et à Jacob, ils ont dit avoir eu la même impression.

Pour ce qui est des comédiens, je dirais que Hichem Rostom, a son habitude, a été «TOP».

Raouf Ben Yaghlane a été pour moi, une vraie découverte. C’est la première fois que je le vois sur scène, et j’avoue avoir été très agréablement surprise. Son jeu était parfait, et permettait même d’oublier son léger accent (la pièce est en langue française).

Par contre, Mohamed Kouka a été la grosse déception pour tous. Mais vraiment la grosse déception. Comme a dit un ami, il a complètement desservi la pièce. Son jeu n’était vraiment pas bon. Son élocution était catastrophique, au début, nous ne comprenions même pas ce qu’il disait. Son accent horrible… C’était vraiment dommage. J’espère pour lui, que ce n’était qu’un accident de parcours.

La pièce repasse à Sfax le 30 avril 2008. Avis aux amateurs.

P.S.: J'essayai de trouver un site à propos de Mohamed Kouka, et j'ai trouvé cet article. Je le trouve intéressant, d'autant plus qu'il rejoint ce que j'ai dit, bien que je trouve malheureux qu'en un an, la diction de Mohamed Kouka ne se soit pas améliorée!.