Samedi dernier, j'ai assisté à mon 2ème vernissage de la saison. Après une longue absence, j'ai retrouvé le chemin des galeries.
Je suis donc allée voir l'expo Arc-en-ciel de Hassen soufy, le peintre du bonheur d'après le livre sur l'Ecole de Tunis. En admirant les tableaux, je m'étais dit qu'ils agissaient comme un anti-dépresseur. Les couleur sont tellement gaies qu'elle irradient la joie.
Selon Hédi Turki: "Hassen Soufy trouve dans l'acte de peindre une si évidente satisfaction qu'il la communique aux autres".
C'est tellement vrai que je ne peux que vous conseiller d'aller trouver un peu de bonheur à la Galerie Kalystée à la Soukra.
Pour notre 2ème et dernière journée en Côte d’Azur, nous avions été invités à Saint Paul.
Je ne connaissais pas du tout ce village, je n’en avais même jamais entendu parler. Mais vu le nombre d’autobus touristiques, je devais être la seule personne à n’en avoir pas entendu parler!
Que dire de Saint Paul?
Et ben, on pourrait dire que c’est l’équivalent en France de notre Sidi Bou Saïd national.
Il paraît que ce village est très connu pour les artistes qui y ont séjourné, et cela particulièrement depuis les années 1920, les conditions climatiques et une luminosité exceptionnelle ayant été une source d’inspiration pour un grand nombre d’entre eux.
Plusieurs de ces artistes, généralement fauchés, séjournaient ou mangeaient à l’hôtel «Le Robinson», aujourd’hui nommé «La Colombe d’or». Ils étaient donc dans l’obligation de payer en «nature»: dessins, croquis, tableaux… et ainsi s’est constituée la collection privée de l’ancienne propriétaire (grand-mère de l’actuel propriétaire), qui comporte aujourd’hui des œuvres de Picasso, Matisse, Miro, Modigliani, Fernand Léger et Chagall.
Plus tard, des artistes, du cinéma ou autre, sont aussi arrivés à Saint Paul. Nous avons d’ailleurs pu consulter un livre qui justement parle de tous ces artistes qui avaient pris l’habitude de séjourner la-bas. Parmi eux, Jacques Prévert, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, Lino Ventura, Yves Montand et Simone de Signoret, ces derniers y ont d’ailleurs célébré leur mariage.
Nous n’avons pas mangé à La Colombe d’Or. Il paraît qu’il faut réserver pratiquement des mois à l’avance. Inch’allah une prochaine fois pour pouvoir admirer tous les chefs d’œuvres.
Nous avons mangé dans un petit restaurant «Le Café de la Place». Il paraît que c’est face à ce restaurant que se réunissaient souvent les habitants, même les plus illustres d’entre eux, pour jouer à la pétanque.
Après le déjeuner, nous nous sommes promenés dans les ruelles du village. J’ai pris celle-ci en photo, parce que je l’avoue, j’ai trouvé son nom assez original «Rue du Casse-Cou». Il paraît que son nom vient du fait que lorsqu’une personne boit et emprunte cette ruelle, elle risque un peu de se casser le cou. Je ne sais pas si l’anecdote est vraie, mais c’est mignon.
Nous avons pu admirer les remparts, les beaux paysages et surtout les diverses galeries d’art.
J’ai été particulièrement attirée par l’une d’elles: La Galerie du Vieux Saint-Paul. En fait, de l’extérieur, j’avais été attirée par les sculptures très originales qui y étaient exposées. J’ai pris quelques photos, mais malheureusement, elles sont très très loin de rendre justice à la beauté e ces œuvres.
En faisant une petite recherche sur Internet, j’ai pu trouver les noms de ces sculpteurs:
Ce n’est que par la suite que j’ai remarqué les tableaux, et un tableau en particulier dont je suis aussi tombée amoureuse. En vrai, il est vraiment magnifique, et les diverses nuances du bleu sont époustouflantes. J'ai aussi retrouvé le nom de l'artiste qui l'a peint, il s'agit de Stéphane Braud, qui a la particularité de peindre ses tableaux directement sous la mer. Malheureusement, ni ma photo, ni les diverses photos que j'ai trouvé sur le net ne peuvent rendre justice à la beauté des couleurs.
Un autre des tableaux exposés était tellement réaliste qu’on aurait dit une photo, on pouvait même voir les poils des bras. Tous les détails étaient là, et puis bien qu’il s’agisse d’une peinture sur toile, l’artiste, Pascal Chove, donne l’impression de peindre sur de la pierre, ce n’est qu’au toucher qu’on peut faire la différence.
J’ai aussi remarqué une sculpture de Paul Beckrich intitulée «Dieu Amon». Pourtant, bien qu’égyptien, cet Amon avait des yeux bridés, on aurait dit un asiatique. Étonnant. Pourquoi l’artiste voit-il Amon, Dieu égyptien, avec des yeux bridés tel un samouraï?
Malheureusement le manque de temps ne m’a pas permis de visiter toutes les galeries, il est vrai qu’il y en avait tellement que de toute façon il aurait été difficile de les visiter toutes!
Hier après-midi, en quittant mon bureau, je suis allée voir l’expo des peintres Sehla Kilani et Abderrazak Snoussi qui se tient au Musée de Sidi Bou Saïd.
Cela faisait très très longtemps que je n’avais pas mis les pieds à Sidi Bou Saïd, du moins, pas du coté parking.
J’ai été agréablement surprise de remarquer que les baraques qui se trouvaient là, ont toutes été «re-construites» et peintes des couleurs de Sidi Bou Saïd, c'est-à-dire blanc et bleu turquoise (couleur de la mer).
L’expo était intéressante. Mais on remarque quand même que les peintres sont au début de leur carrière.
Pour vous, j’ai pris des photos des tableaux que j’ai préférés :
Abderrazak Snoussi, dont l'expo avait pour thème Carthage et Hannibal:
Sehla Kilani:
L'exposition se poursuivra jusqu'au 8 mai 2008.
Hier, des gens de l'ambassade de France étaient passés à la Galerie pour dire que Sarko et Carla viendraient voir l'expo en allant déjeuner à Sidi Bou Saïd. Iront-ils vraiment????
Hier après-midi, j’étais invitée au vernissage de l’expo de Mahmoud Sehili au siège de la BIAT. Oui, vous avez bien compris, la BIAT, la banque.
Apparemment elle joue les mécènes. Tant mieux, parce que l’expo était très belle, j’entends par-là, la manière dont étaient exposés les tableaux et l'acceuil.
Pour ce qui est de l’expo elle-même, mon avis est un peu plus mitigé. J’ai trouvé la qualité des œuvres très inégale. Certaines étaient magnifiques, d’autres pas du tout.
Ce que j’ai apprécié, c’est que nous avons pu voir autre chose que les éternelles voûtes et portes et arcades propres au style de Sehili, et que nous avons l’habitude de voir un peu partout.
"Médina 1" - 200 x 160 cm
"Médina 2" - 146 x 114 cm.
Je viens de faire un tour sur son site web, et je pense que certaines œuvres exposées sont anciennes.
Le plus beau tableau exposé aujourd’hui, est pour moi celui-ci:
Il s’agit de «Le Florentin», daté de 1963 - 81 x 141 cm. Magnifique vraiment.
J’ai adoré aussi celui-ci:
«Scène de pêche» - 162 x 114 cm.
Ci-dessous quelques-uns des tableaux exposés (ceux que j'ai préférés, mais c'est très subjectif):
"Personnage 4" - 150 x 100 cm.
"Personnages 3" - 130 x 97 cm.
"Crépuscule" - 97 x 131 cm.
"Attitude" - 150 x 100 cm.
"Entracte" - 200 x 133 cm.
Désolée pour la qualité des images, certaines sont scannées du catalogue que l’on nous a offert, d’autres sont des photos que j’ai prises, mais je suis loin d’être professionnelle.
L’exposition se poursuivra jusqu’au 22 Mai 2008. Alors, essayez d'y aller. En plus le siège de la BIAT vaut aussi le déplacement. Beaucoup de classe!
Je suis retournée aujourd'hui à la galerie AÏN, je crois que je commence à tomber amoureuse de la petite "Cosette". Je suis allée l'admirer encore une fois, et j'en ai profité pour la prendre en photo. La voici:
Elle est vraiment émouvante, vous ne trouvez pas?
J'en ai d'ailleurs profité pour prendre d'autres photos, dont cette bédouine, achetée par l'Etat. Nous aurons peut-être ainsi l'occasion de la revoir dans la nouvelle Cité de la Culture.
Hier après-midi, je suis allée voir la nouvelle exposition d’aquarelles de Victor Sarfati, qui se tient actuellement à l’espace d’Arts plastiques AÏN à Salammbô.
J’avoue qu’il est rare que je rate une expo de Sarfati, et cela depuis de longues années. En fait, je l’avais découvert il y a exactement 19 ans, justement lors d’une expo dans la même galerie AÏN.
Hier, j’ai eu la chance de trouver M.Sarfati sur place. Après l’expo, environ 45mn de bavardages. J’ai été surprise par la douceur de cet homme, et conquise par son sourire.
Hier, deux aquarelles ont particulièrement attiré mon attention, l’une représentant une petite fille qui paraissait bien triste. Je ne sais pour quelle raison, cette petite m’a fait penser à «la petite fille aux allumettes». Par contre, M.Sarfati trouve qu’elle serait plutôt la petite «Cosette». Toujours est-il que cette petite est bien émouvante.
L’autre aquarelle représente un homme d’un certain âge, au hammam, avec sa fouta et sa grande bassine d’eau. Je ne saurais expliquer la raison pour laquelle cette aquarelle m’a attirée.
Je crois bien que je vais retourner voir cette expo rien que pour revoir ces deux aquarelles.
Je vous laisse avec quelques aquarelles que j’ai photographiées hier. Je suis désolée de la qualité des photos. Je suis vraiment pas pro!
L’exposition se poursuivra jusqu’au 19 Avril 2008.
Il y a deux jours, j'ai reçu un super livre en cadeau: Adel Megdiche.
Ce livre fait 363 pages, très peu de texte, mais surtout des oeuvres, ou plutôt des chefs d'oeuvres de Adel Megdiche. Je n'ai pas pu résister, je vous fais partager.
Coccinelles - 200x100cm - Acrylique sur toile - 1994
Mains crucifiées - 60X50cm - Acrylique sur toile - 1981
Spirales dorées - 110X80cm - Acrylique sur toile - 2001
Lettres d'Orient - 160X65cm - acrylique sur toile - 2004
Lettres tramées - 160X65cm - Acrylique sur toile - 2004
J'ai pris ces oeuvres presque au hasard. Je n'arrivais pas à choisir. Tout est tellement magnifique!
P.S.: Désolée pour la qualité des scans, j'ai pas pu faire mieux!
Je vous avais dit que lors du vernissage de la dernière expo de Ramzi Souani, j’avais beaucoup aimé une série de 8 photos «Passé Momifié». Apparemment, je n’avais pas tort…
J’ai appris quelques jours plus tard qu’une vente aux enchères aura lieu concernant ces photos.
Cette vente aux enchères concerne un tirage exclusif et unique de ces 8 photos, au format de 60x40cm, sur papier mat. Elles seront signées et numérotées.
Le prix de départ est de 2000DT pour les huit photos.
Cette vente se déroulera le Samedi 02 Février 2008 à 17H30 à l'Espace d'Art El Teatro.
Je vous laisse admirer 3 de ces 8 photos. Bien sûr, la résolution sur le blog n’est pas bonne. Il faut vraiment voir les photos en «vrai» pour se rendre compte à quel point elles sont belles et émouvantes.
Une autre raison pour promouvoir cette vente: elle se fera au profit de l'association "AMAL" pour la famille et l'enfant.
Objectifs de cette association: prévenir l'abandon et l'infanticide des enfants nés hors mariage et aider les mères à trouver un équilibre psychosocial, accompagner les démarches administratives et juridiques des intéressées.
L'association dispose d'un foyer qui a hébergé depuis Novembre 2003, 105 mères et leurs enfants.
Si vous voulez en savoir plus, Ramzi va passer ce jeudi dans une émission spéciale à propos de son expo sur mosaïque FM, il y parlera de l'association et son travail et de cette vente en leur faveur.
A vos portefeuilles. N’oubliez pas que c’est pour des enfants.
Hier soir, c’était le vernissage de la nouvelle expo de Ramzi Souani: Le passage au dessus… C’est la troisième expo de Ramzi que je visite. Je vous avais déjà parlé des deux autres: Cinétique du désir et Lucifer in love (ICI et ICI).
Cette fois-ci Ramzi a complètement changé de registre: pas d’humains ni de souffrances dans les nouvelles photos.
Pourquoi ce titre?
J’avoue ne pas avoir posé la question à Ramzi, mais je suppose que c’est parce qu’il s’agit de ponts, de trains…
Une série de 8 photos magnifiques a particulièrement retenue mon attention, il s’agit de la série intitulée Passé momifié. Très très belles. Un brin nostalgiques. Elles évoquent vraiment le passé. Et elles sont émouvantes. Pourquoi? Je ne saurais expliquer, mais c’est l’effet qu’elles m’ont fait!
L’exposition se déroule du 22 Janvier au 04 Février 2008, à l’Aire libre du Théâtro.
Je vous conseille vivement d’y aller.
J’ai posé la question à Ramzi pour savoir pourquoi cette fois-ci ses photos n’étaient pas encadrées. Les deux expositions précédentes, les photos l’étaient. Il a répondu qu’il voulait essayer le système de tirage. Les gens parfois ne veulent pas ou ne peuvent pas se permettre d’acheter des photos à un prix élevé. Il a donc décidé de tirer plusieurs exemplaires de ses photos. Ne vous inquiétez pas quand même, il n’en tirera que 1 à 6 exemplaires en fonction des photos. C’est une bonne nouvelle je trouve.
J'ai appris la nouvelle cette après-midi à la radio. Cela m'a fait énormément de peine. Il y a quelques années, j'allais souvent voir des expositions dans sa Galerie à Mutuelleville. Il était très souvent présent. Il aimait parler de peinture, il racontait ses souvenirs, des anecdotes à propos de ses amis peintres...
Lorsqu'il faisait beau, il se mettait au jardin avec sa femme.
Nous en parlions tout à l'heure avec mon fils. Il m'arrivait de l'emmener avec moi. Une après-midi, nous nous étions assis avec lui dans son jardin, et il s'est mis à apprendre à mon fils à dessiner. Mon fils s'en souvient encore.
Pour lui rendre hommage, j'ai scanné pour vous, la page qui lui a été consacrée dans le livre Ecole de Tunis:
Et voici aussi, l'un de ses tableaux. Il s'agit de "La mariée", 1990/91:
Un grand artiste nous a quitté. Ses chefs d'oeuvres seront éternels.
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